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工艺品是指哪些东西 工艺品分为几大类图片及简介

发布时间:2022-11-23 08:21 来源:台祐百科

工艺品是指哪些东西

作者:韩长君

后世的人们在归纳“雕塑”一类时,往往忽略中国古代日常生活中的实用器皿,而转向那些已然脱离历史使用情境的礼器、明器、佛像和建筑部件。这大约是因器皿类物件太过于贴近生活,本体实用物的标签掩盖了审美性的艺术品内涵。事实上,这样一类器皿同样也是中国古代艺术史上雕塑特征作品中的重要部分。中西方艺术史中都存在为宗教崇拜与建筑装饰而作的雕塑作品,而与西方纯粹出于空间设计美学与精神表达需求的雕塑所不同的是,中国古代的雕塑工艺大多与实用器物相结合,仅到清朝晚期才盛行与文学作品中人物情节吻合的单独造像。

古人将小型雕塑与器皿本体相结合时,雕塑部分可能作为装饰,也可能作为实用部件,其中尤以器把为多,制于明代的白玉螭虎大洗代表了此种制器技法中的较高水平。攀附在水洗表面的三只螭虎形成了分布水洗三面的把手,为器皿的整体造型平添了趣味,又令水洗在实际使用中更加便利,可谓一举两得

明代的玉质鳌鱼花插以鱼为整体器型,鱼身纵向,双目凸出,鱼嘴向天空张开,鱼尾卷翘上扬,下端雕波涛水纹,营造出鱼儿奋身跃出水面的场景。此造型寓意“鱼跃龙门”的吉兆,比附寒门子弟苦读后应试中第,踏入仕途。此件器物虽为花插,却借造型寄托着古人的美好希冀

在雕漆工匠的手里,以漆层为纸、雕刀为笔,方寸之间营造出的场景之宏大,又岂止是突出单一的物体形象这么简单。图为故宫博物院所藏明永乐剔红山水人物葵花式盘,人物造型各异,动作精准,富有动感,增强了所雕画面的叙事性

江苏省溧阳县平桥乡小平桥村宋代银器窖藏中出土的鎏金凸花双鱼纹银盆,盆底以锤揲技法打造出一对凸花鲤鱼

明代朱三松用竹根所雕的荷叶式水盛是以荷叶之形入盛水之器,整体呈现为一茎在风中卷掩四合的荷叶

元末制银巧匠朱碧山所作的银槎杯显示出清晰可见的艺术雕塑性

中国古代艺术史上本无作为独立门类的“雕塑”之说,今人所归纳为雕塑一类的古代作品主要包括原始社会时期的部分尝试,如仰韶文化和龙山文化中的陶人面、双面玉雕人面等;先秦时期带有祭祀含义的青铜礼器和贵族使用的器具,如鸮尊、玉觹等;专门作为随葬明器的各色陶俑、瓷制品,如兵马俑、堆塑罐等;伫立于陵墓内外的石雕作品,如霍去病墓前的石马、明孝陵神道两侧的石雕文武官员等;跨度了多个朝代的不同风格的佛教造像,现今还可在寺庙与石窟中得见;建筑部件与装饰,如画像砖、兽面柱石等。

而除上述几种类型之外,古代日常生活中所使用的盘盒、笔筒、花插、水洗、饮具等器皿,在满足了实用功能之余,也经由擅长雕工塑形的匠人之手,被赋予优美灵动的器表装饰与造型变化,使得整体兼具对称均衡与节奏韵律的雕塑之美。

平面之上凹与凸的艺术

西方艺术中的浮雕概念在中国艺术中多表现在画像砖上。这种将雕塑技艺与绘画笔法相结合的形式,使工匠想要塑造的形象跳脱出材料本体的平面,利用透视等因素营造出一个深度较浅的三维空间。而在雕漆工匠的手里,以漆层为纸、雕刀为笔,方寸之间营造出的场景之宏大,又岂止是突出单一的物体形象这么简单。雕漆的底层材料是在金、银、瓷、木等材质的胎体上所刷的多道色漆,多则可达两三百道,至色漆自身形成相应的厚度,再于漆层上雕刻图案。明代隆庆年间描述漆器制作的《髹饰录》一书中记载道:“‘剔红’即雕红漆也。器层之厚薄,朱色之明暗,雕镂之精粗,亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色,雕法古拙可赏,复有陷地黄锦者。宋元之制藏锋清楚,隐起圆滑,纤细精致”,可见作者并未对唐代雕漆多加赞赏,并指出了宋元时期雕漆刀法圆润、藏锋不露且线条纤细的特点。

明代漆器所雕刻内容的叙事性极强,不再局限于花卉神兽、吉祥纹样这样的单一题材,而代之以更为广阔的场景描绘,如观瀑图等。这种极富绘画性的浮雕雕刻需要工匠在熟练掌握雕刻技艺的同时,对于绘画的空间构图也甚为熟稔。此时期漆器表面所雕场景的构图大多类似,人物与亭台集中于画面中下部,上部大量留白,如同马远、夏圭二人的画作,只取边角做主景。亭台楼榭的雕法则借助界画笔法,讲究线条笔直精确,营造空间的深远之感。明代漆器的雕法已十分娴熟,所镂刻的曲栏楼阁之造景,直可与宋代的界画比肩。如故宫博物院所藏剔红山水人物葵花式盘,盘心雕刻被山水松柏环绕的曲栏庭园,庭园中有一老者立身,手执木杖回首,身侧立一双童子,其中一子腋下携琴,一子双手捧盒。楼阁内有一人端坐,右手指尖似指阁外,另有一人于回廊上倚柱探头,犹在暗自窥视。远方高阁的二楼则有一男子卧坐于榻上,凭窗远眺。所雕人物因过于微小,面部表情不可谓生动,但人物造型各异,动作精准,富有动感,增强了所雕画面的叙事性。而屋檐纹路、屋脊兽形、窗棂格纹、围栏回字纹、湖水波纹、松柏针叶,皆为精细,依深浅凹凸的程度之不同,巧妙地分割了画面背景与主体。在背景画面上,极有动态之美的湖面鳞波与高空卷云,正映照着秀丽山石与一轮白日,动静之间互为衬托,并未因刻刀不比画笔笔锋粗细灵活而显生硬。盘内壁葵花十瓣上顺时针依次雕刻了十种花卉,外壁则另刻十种,于物理空间上俯仰呼应。漆盘整体用漆肥润,雕刻圆熟劲健,磨工精细,藏锋不露,线条边缘平滑而无棱角,视觉效果上线条清晰而不死板,竟叫人心生温润柔和之触感。

雕漆尚属于雕塑中的雕刻之法,另有一种同样在平面底料上展现雕塑般凹凸之美的技法,是为锤揲与錾刻,多见于金银器中。两宋时期,银不再是皇家专属用材,民间对器皿的个性化需求上涨的同时,私营手工业也得以迅速发展。锤揲工艺则展现了宋代金银器制作中淋漓尽致的浮雕技法,工匠利用金银材料延展性强的特点,将片材反复捶打、退火,最终定型为所需造型。其中难度在于工匠需熟悉掌握材料延展性的程度,根据不同造型的特点选择相应的工具与力道,把握浮雕的厚度差异,以求表现出理想的造型却不使片材开裂。如江苏省溧阳县平桥乡小平桥村宋代银器窖藏中出土的鎏金凸花双鱼纹银盆,因盆的形制较为简单,可先将银板在模具上捶打、压制成型。盆底以锤揲技法打造出一对凸花鲤鱼,鲤鱼造型颇为雷同,应为同一摹本而出。鱼身中厚边薄,饱满圆润而不乏弯曲轻灵之态,上扬的鱼尾仿拟了鲤鱼在水中游动之景。鲤鱼的四周以阳錾技法打造了浮萍水草的浅浮雕效果,再于银盆宽沿上錾刻卷草纹装饰,但卷草纹的浮雕感弱于盆底水草。鲤鱼、水草、卷草纹三者厚薄有致,比例有调,使得整体场景呼之欲出。在南宋时期,凸花的高浮雕技艺日趋成熟,福建泰宁窖藏中的银鎏金瑞果纹盘、银鎏金狮子戏绣球纹八角盘等都是此种技艺的典型器皿。

栩栩如生的器皿部件

浮雕技艺突出的是“平面上的雕塑”,就空间建构而言,类似于在绘画的基础上,更进一层探索了纵深空间的表现力,但此法并未打破底材厚度所决定的空间限制。在浮雕雕刻法成熟的同期,中国艺术史上的工匠们也作出了对小型雕塑创作的尝试——有的将器盖錾刻打磨成倒置的荷叶,有的将折枝花焊接作为银杯把手,有的以整块玉石雕刻出卧于水洗口沿的蟠螭,既是装饰,也便于人手把握。工匠擅于将小型雕塑与各类盛器本体相结合,作为其中一个部件存在。

在台北故宫博物院所藏的汉代玉角形杯上,盘绕于杯身的龙体巧妙地将立体雕塑与浮雕技法融为一体。龙身的中后段为脱离器表的立体雕塑,龙尾蜷曲,其角度正好弥补了杯体下半部向左凹陷的空白。从正面看,龙的颈段隐于杯后,在与龙尾相反方向的杯体上部探出龙首。龙首紧贴杯身,龙角微曲,龙口翕张,眼部下垂,尽显乖顺情态。高浮雕式的手法加重了龙首与杯体的融合感,而脱离杯体表面的龙尾则突出了蜿蜒盘绕之姿,使得玉杯与盘龙似为一体,又若即若离。玉杯整体造型曲线优美,龙身矫健有力,加上杯体浅浮雕的云纹与波浪纹,刚柔并济之间更添几分鲜活。

此件青白玉角形杯为饮器,被学者推测是汉代与中亚文化交流下的产物,突显出了汉代工艺品特有的雄浑气势。

古人将小型雕塑与器皿本体相结合时,雕塑部分可能作为装饰,也可能作为实用部件,其中尤以器把为多,制于明代的白玉螭虎大洗代表了此种制器技法中的较高水平。这件水洗整体偏大,折沿较宽,腹阔而深,杯壁通直,为攀附在水洗表面的三只螭虎提供了足以均匀分布的空间。此三只螭虎头部无角,眼呈虾米状,口微张,双耳后抿且贴于脑后,背棘分明,通体浅刻纹路。从造型上来看,螭虎的肩部高耸,前面两爪附于口沿,后爪似发力而蹬,身体弓起,呈奋力攀爬状。玉雕螭虎在口沿边缘作互望之态,弓形的身体恰好形成了分布水洗三面的把手,为器皿的整体造型平添了趣味,又令水洗在实际使用中更加便利,可谓一举两得。

除了上述两器,还有出土于江苏省无锡市南郊钱裕墓的蟠螭银盏、湖南省通道县瓜地村南明窖藏的蟠桃银杯,现藏于无锡市博物馆的荷叶盖银罐、湖北省博物馆的花形把银盏,等等,都可视为古人将雕塑与器皿相结合的设计产物。这种方式多见于宋元两朝的银器,以杯盏为多,至明清两朝已常见于水洗、花插、砚台等文房雅物的造型设计。在中国历代对实用器皿的认知中,老子主张“有器之用”;《周易》有云“备物致用”;传为能工巧匠的墨子,也提出“先质而后文”,并为管子和韩非子所认同。即便到了后世,欧阳修曾有“于物用有宜,不计丑与妍”之论,王安石亦有“不适用,非所以为器也”之言,如此种种,塑造了中国历代观念中对于器物实用性的看重,也间接造就了工匠地位始终低于书画家、不为后世所铭记的局面。而这种在器皿之外营造出的用以放置小型雕塑物件的“虚空间”,则给予了中国古代工匠发挥自身技法与创意的余地。若将这些器皿的部件单独取出观赏,每一件都是栩栩如生的象形雕塑,飞禽走兽的面部神态与肢体动感并存,花卉枝叶的雕刻则柔婉轻灵,张弛有度,极具生命张力。

精妙绝伦的仿生与拟态

绝大多数中国古代器物的造型都是象生形,模拟动物、植物、人物或其他场景化的造型。“象”之一字,可借由《周易》中“制器尚象”加以解释,该种观念主张把有形之器作为一种抽象符号,通过对自然事物的模拟和象征,体现形而上层面的“道”。这种思维的传承对中国古代造物思想产生了极大影响,从原始社会开始,中国历代造物艺术中就未曾脱离象形寓意的艺术趣味,这点与西方艺术中自由进行创作造像的雕塑作品在观念上大相径庭,但技艺手法上自有其精妙之处。

在追求象生形的观念下,工匠除了可能对器皿的某部件着意进行象形雕琢,还可能将器皿整体直接拟态为某自然事物。此举不减器之实用,而更增审美趣味。宋元两朝多见花朵型杯具,盖因花瓣拢起而使花朵呈中空状,与盛器器体的虚空空间相类似,可用于盛物之用,故而由此发散。明末竹雕世家“嘉定三朱”以高超的浮雕技法与竹根圆雕作品闻名于世,其中朱三松用竹根所雕的荷叶式水盛便是以荷叶之形入盛水之器,整体呈现为一茎在风中卷掩四合的荷叶。此“荷叶”边缘被虫所噬,微有残破与暗痕,外壁刻画明显的茎叶脉络,内壁则较浅,卷起的一角上栖息了一只小蟹。在水盛所营造的空间里,与小蟹相协调比重的是荷叶底部横伸出的一枝老荷——花瓣肥厚而短小,已盛开至极,直露出荷心的莲蓬来。历代向来有工笔精细描绘花叶姿态的作品,细致逼真,灵妙幽雅,却也有雕花琢叶至如此神肖地步的立雕作品。其独到之处更在于,荷为水生植物,用作盛水之器,就好似折叶取水,荷香悠悠,正应了中国古代文人的风雅之好。

风雅之余,古人亦好依托造物来“营造吉兆”,吉祥如意的纹样与象征之物在历朝历代的器物设计中始终保持了极为旺盛的生命力。明代的玉质鳌鱼花插以鱼为整体器型,鱼身纵向,双目凸出,鱼嘴向天空张开,鱼尾卷翘上扬,下端雕波涛水纹,营造出鱼儿奋身跃出水面的场景。最值得关注的地方是,鱼首部位已生出不属于鱼类的长须、突鼻与双角,分明已在变成龙首鱼身的鳌鱼阶段。学者认为此造型寓意“鱼跃龙门”的吉兆,鱼跃龙门本指鲤鱼跃过黄河天险“龙门”之处的自然现象,古人借此比附寒门子弟苦读后应试中第,踏入仕途。此件器物虽为花插,却借造型寄托着古人的美好希冀。

若说中国古代器物中的雕塑技艺擅长精妙地仿拟自然界中的动植物之态,更有一件兼具造像与造景之型的饮具,堪称绝伦。这便是现仍留存于世,传为元末制银巧匠朱碧山所作的银槎杯。明万历二十八年的《嘉兴府志》记载道:“朱碧山,元时银工也。所制酒器,极精巧。如虾杯、蟹杯之类,不施药焊,注酒能自流走,至今人珍之”,清代朱彝尊的《曝书亭集》中描述其作品:“瓜蔓生,瓜蒂结,相鼠有吃瓜上啮。碧山一老技称绝,渔(钅仑)收,兽锦裹,沽之哉,曰不可”,可见朱碧山其人匠心独运。这件银槎杯的造型展现了一位老者坐于枯木槎中的形象,他头部昂扬,面露悠闲满足的笑容,带头巾而敞衣领,袒胸露乳且腹部微突,右手手握支机石。枯木槎的槎尾与槎身几成直角,周身沟壑纵横,槎身底部隐有水波之态,与乘槎老者富有动态的头巾和衣领相结合,直教人有迎风泛槎于水中之感。基于槎底所刻的铭文诗句“欲造银河隔上关,时人浪说贯银湾。如何不觅天孙锦,只带支机片石还”,有学者将此场景附会于梁朝宗懍所著《荆楚岁时记》中张骞奉汉武帝之令寻找天河河源的故事。又因铭文“槎桮”二字,此件被定为饮器。但是,纵观中国历史上的器皿造型,银槎杯的艺术雕塑性已清晰可见,面对如此佳品,不由叫人全然忘却对其实用性的需求。

虽然中国古代富含雕塑艺术性的器皿设计不比西方雕塑创作,注重观念表达而可脱离实用性考量,但上文所提到的很多器物都值得被冠以艺术品之名。很明显,艺术不似技艺,并不必然遵循着时间的线性发展,越晚近而越精美。这三条技艺的形式也并非一脉相承,而是独立地在各自所匹配的能工巧匠手上起伏推进,无需推陈亦可出新,为后世留下无数珍品。19世纪法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹曾说:“雕刻是凹与凸的艺术,并不是没有光滑润饰的形状……雕刻不需要独创,但一定要生命”,这样的论调若作为中国古代器皿的评判标准,也有诸多与之相吻合的作品。这些器皿中暗藏着比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一、冲突与和谐之美,同样值得人细细品鉴。

(作者为上海大学历史系在读博士生)

来源: 文汇报

工艺品分为几大类图片及简介

前言:

所谓“亚文化”,是指社会中存在的处于社会主流文化之外的小众文化,也被称为“次文化”或“非主流文化”。

比如个体外观类的——汉服、Cosplay、JK制服、美妆。

比如小众演出类的——饶舌、脱口秀、小众乐器。

比如街头技能类的——街舞、涂鸦、纹身、轮滑、滑板、跑酷、快闪。

以上种种基本上都是年轻人在玩,但你若以为“亚文化”只是年轻人的领域或地盘,那可就大错特错了。

汉服装扮与摄影

就拿街头技能类的来说吧,年轻人喜欢的街舞属于“亚文化”,老年人随处可见的广场舞,你也不能说它是属于主流文化。

还有,以下几种“亚文化”的圈子,大概就不会是年轻人的天下——比如说风水圈、玄学圈;比如说汽车改装圈、网络键政圈、战忽局以及历史宅……

所以,其实“亚文化”就在我们身边,不但经常与我们擦肩而过,而且一不小心就将我们包裹其中,甚至我们自己都会是参与者和体验者。

街舞表演

如何看待“亚文化”?

要我说呢,喜欢街舞的酷男潮女帅哥靓妹们,你们别看不上大爷大妈们的广场舞,因为大家其实都在街头混,都属于“亚文化”的一种。

反过来呢,每天都去跳广场舞的大爷大妈们,你们也别觉得在你们旁边练习滑板的年轻人,左摔一个大马趴右坐一个屁墩儿就是傻,别忘了这些孩子跟在冬奥会上拿金牌的谷爱凌,所玩的项目本质上其实是同款呢!

还有啊,很多煞有介事的“正义之士”老是看不上动漫啊、电竞啊,以为这是不务正业,认为这些玩意儿会毁了年轻人。

在老非看来,你大可不必持这种观点。

动漫作品

其一,如果上了岁数的人还记得经典动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》的话,那么我告诉你,它们就是那个年代超级牛的动漫。

其二,日本动漫很发达,其中有个非常牛的老爷子名叫宫崎骏,他既是动漫大师,也是动画编剧和导演,其代表作品有《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《侧耳倾听》、《龙猫》等等。他的偶像,就是《大闹天宫》的制作方——上海美术电影制片厂当年的导演和绘画师。

《大闹天宫》

其三,饶舌也好,电竞也罢;街舞也好,滑板也罢,现在都有各自的世界大赛——如果咱们中国人拿了冠军,那都是含金量极高的成就。

最后,大清朝的时候没有动漫也没有电竞,没有这些个所谓“不务正业”的玩意儿了吧?但那时的八旗子弟玩鹰逗鸟耍蛐蛐甚至吸大烟,全部都是大清统治阶层的“主流文化”,结果把大清玩了个腐朽透顶,把人们弄成了麻木不振,差一点把中国人几千年的“家国情怀”都给玩断篇了!

所以,“亚文化”不是毒蛇猛兽,玩“亚文化”也不等于不务正业。

历史老照片

话说回来——即便你再喜欢自己所玩的某个“亚文化”领域,“亚文化”都不是主流文化。即便其中健康的、艺术的某些类别也能登大雅之堂,但它骨子里的基因仍然是“小众”的。

反过来说,即便你再不喜欢,“亚文化”也是社会文化的一部分,它在我们身边都是随处可见的。

也就是说,“亚文化”本身是一个中性词——喜欢玩的人别想着能把它自嗨拔高,固执己见的人也别想着要将它一脚踩低。

街头涂鸦创作

浅析“亚文化”的7个特点:

作为一个认真普及知识的码字小编,老非我还真是花了点工夫,认真梳理了一下“亚文化”的7个特点——以便让你“知其然,也知其所以然”。

1,小众性

“亚文化”只存在于少数人中,而社会大多数人并不能接受、或不感兴趣,甚至根本没听说过。

2,局部性

大多数“亚文化”都发生并流行于小部分的集体中。

3,独特性

“亚文化”的圈层,其人群可能处于同一地理位置,可能有同一信念、价值观,可能有同样的爱好。

4,广泛性

在任何社会主流文化的背景下,都存在着丰富的“亚文化”。

女性纹身

5,易变性

某一个“亚文化”可能在一夜之间产生、过气、消失;可能会发生不同程度的改变;并且“亚文化”都是不断产生和消失的。

6,影响性

因为主流文化占据主导地位,所以“亚文化”在面对主流文化的冲击时也会发生变化;这种变化可能是积极的改进,也可能是消极的反抗。

7,转换性

主流文化和“亚文化”是可以相互转换的,可能一个时代的“亚文化”会取代主流文化;反之一个时代的主流文化也可以变弱成为“亚文化”。

电竞现场

30种“亚文化”,你知道或玩过多少?

在展开“亚文化”以下诸多的分项之前,老非我跟你打个赌——咱就不说你玩过其中几个了,我打赌你不大可能全都听说过。

1,汉服

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装,是四书五经中的冠服系统,以儒家经典、大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础,继承下来的礼仪文化的必要组成。

汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

近10多年汉服运动兴起,以恢复汉族民族服饰为主题,圈内有不同派别的细分,包括复原党、改良党、制作研习党、仙女党等等。

质量很高的汉服摄影

2,Lolita装

1976年,日本第一家Lolita品牌诞生;到了九十年代,Lolita装逐渐成为一种独立的时尚风格。

所以,Lolita装起源于上世纪七八十年代的日本,其服饰以日本原宿街头的服装风格为基础,融合了维多利亚、洛可可、哥特时期的欧洲宫廷元素,再结合日式审美儿产生的新品类服饰。

圈内有甜系、哥特系、中华风等风格细分。

演变到今天,Lolita装已不仅是一种服饰风格,更代表了一种生活方式——可爱、精致、以及具备仪式感。

典型的Lolita装扮

3,JK制服

JK为日语流行语,意为女子高中生,所以JK制服则为女子高中生制服。

JK制服一般为西式制服与水手服两种类型。

资深玩家甚至可以根据JK制服不同的校服特色,将其分为日本关东襟、关西襟、名古屋襟、札幌襟等类型。

JK制服装扮

4,Cosplay

cosplay是“扮装游戏”的缩写,是指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏、绘画及影视作品中的人物角色;而玩“扮装”的人被称为扮装者(coser)。

基于这个定义,你可以想象这个领域可玩的东西有多宽泛——因为装扮者扮演的人物总有你感兴趣的领域,以至于很多人的手机中都会有Cosplay的美图。

俄罗斯美女的Cosplay

5,异装

异装是指男性或女性通过穿着异性的服装,以及模仿异性的谈吐、举止等获得一种特别的满足感。

这个群体中有不少成功吸引网络流量的博主或播主。

日本男性异装者

6,美妆圈

怎么说呢,“美妆圈”在欧美日韩属于主流文化,而随着大量美妆博主的出现,它在中国也逐步要脱亚入主了。

美妆指的是运用化妆品和工具,采取合乎规则的步骤和技巧,对人的面部、五官及其他部位进行渲染和描画,调整形色,掩饰缺陷,从而达到精致美容的目的。

顺便说一句:千万别以为这个圈层只是女人们的天下。要知道近年来美妆男性博主越来越多,并且男性的美妆消费也在持续上升。

美妆

7,动漫宅

动漫宅的群体基数可不算小了——他们喜欢并研究动漫文化,总是不甘落后地体验最新发布的东西,并喜欢收藏这类东西。

动漫宅的口头禅是:动漫人物的口头禅、二次元、逛漫展、看live、买手办。

手办实景摄影制作

8,美漫圈

围绕美国漫威、DC、勇士、黑马等漫画公司出品大量作品而产生的“亚文化”群体,伴随着正义联盟、复仇者联盟等电影在主流市场的大热之后,美漫圈逐步膨胀,开始产生有组织的聚会和线上的KOL。

但是,随着所谓“灯塔国”越来越多地暴露出真相,漫威电影在中国的受众已不像之前那么火爆,这个圈子必然会受到一定的影响。

美漫

9,游戏宅

正版的游戏宅——如果非要强调“正版”的话——是以微软、索尼、任天堂三大主机和Steam受众为代表的单机、联机游戏的群体,人均游戏时间1000小时起步。

当然,游戏宅还包括音游玩家、P社玩家、I wanna玩家、Galgame玩家、Roguelike玩家、Mugen玩家等小众游戏圈。

严格说来,王者荣耀、吃鸡等玩家不属于游戏宅。

游戏宅

10,网文圈

网文圈是以诸多网文网站为活动中心的网文作者及读者,要知道这个圈子基本上已经不能用“小众”来框定了——据社科院调查,全中国的网文读者数量已超过4.5亿!

所以,随着大量网文作品的制造以及影视化改编,加上90后人群逐步进入社会,该群体逐渐主流化,未来将是脱亚入主的亚文化群体。

当然,近三年由于受疫情影响及娱乐圈的动荡,网文的影视化转换速度受到较大的影响。

网文的影视化改编剧

11,同人圈

所谓同人,就是指读者从一部作品中衍生出来的其它作品。

同人的形式主要分以下几类:完全原著演绎,即文字版的漫画、电影或者其它;原著原人物情感剖析;原著人物在原著设定下所发展出的其它剧情;原著原人物在不同的时空背景下所发生的其它故事;原著童话演绎;原著人物与原创人物的衍生剧情。

同人圈衍生出一个当下很热的游戏——剧本杀。

这个圈子里的人通常有比较高的忠诚度——你应该知道这个群体当年曾愤怒地同肖战粉丝玩过一次对线,并赢得了绝大多数路人的支持。

一起玩剧本杀

12,V家

这个V指的是“VOCALOID”,它是一款语音合成软件,是日本乐器制造商雅马哈公司开发的电子音乐制作软件——在软件中输入音调和歌词,就可以合成出原为人类声音的歌声。

VOCALOID最初是在日本流行起来,它的成功导致了Vocaloid软件的普及,代表作是甩葱歌。

在《初音未来—歌姬计划》游戏中,“初音未来”是开头动画的主角。

V家

13,鬼畜圈

首先,不要把这个词跟某些人爱看的那款小电影给弄混淆了。

在中国,这个圈子指的是一种较为常见的原创视频类型——该类视频以高度同步、快速重复的素材,配合BGM的节奏,像鬼一样的抽搐来达到洗脑或喜感的效果。

随着抖音、快手等小视频播放软件的推广与普及,该文化圈的影响力也开始逐步放大。

洗脑小视频

14,桌游圈

桌上游戏发源于德国,内容涉及战争、贸易、文化、艺术、城市建设、历史等多个方面,大多使用纸质材料加上精美的模型辅助。

它是一种面对面的游戏,非常强调交流。所以桌游现在已是家庭休闲、朋友聚会、甚至商务闲暇等多种场合下极佳的沟通方式。

圈内知名作品包括万智牌、游戏王、龙与地下城、克苏鲁的呼唤等;现已出圈的作品有三国杀、狼人杀、炉石传说等。

桌游

15,小众文化作品爱好者

这个圈子的覆盖面很宽泛,但又很小众。

这个小众文化作品,包括cult片、特摄片、实验音乐、摇滚、重金属、电音、民谣、音乐剧、歌剧、舞台剧、宝冢、演歌、和歌、落语、漫才、俳句、黑童话、轻小说、本格推理等爱好者。

其实以上文化种类有不少在国外是主流文化,但在国内仍属小众文化,随着娱乐节目的推广,漫才、摇滚、实验音乐等内容,已开始慢慢切入主流视野。

小众文化场景

16,小众首饰圈

这个圈子的范围其实也不算小。

包括手作圈:即对配饰、小物、手工艺品的制作、改装。

手账圈:经过充分精心装饰排版的记事本。

以及火漆、纹章、橡皮章、装裱、外文书法、滴胶、羊毛毡等爱好者。

小众首饰及物件收藏

17,小众饮食圈

包括红酒圈、威士忌圈、精酿啤酒圈、自酿白酒圈、小众咖啡、老餮圈、代餐圈、军粮圈等小众饮食爱好者。

好吧,要说人家品味的可不单单是饮食,而是人生。

小众饮食——煮咖啡

18,小众动植物圈

就是有这么一些人,他们热衷于养殖罕见异宠、爬宠、食虫植物等小种类的动植物,一不小心还研究和实操一下——如何在自己家里为它们搭建一个小型生态圈。

小众宠物

19,小众收藏圈

这个圈子可就不限年纪了,因为它包括但不限于文玩、星杯、球鞋、文具、兽骨、化石、陨石、琥珀、透明骨骼、蒸汽昆虫、兵人、复古小物等小众收藏。

这个圈子里的人,大部分对其收藏是否值钱并无执念。

小众收藏——蒸汽昆虫

20,蒸汽朋克

蒸汽朋克指一种接近于维多利亚工业时代,以蒸汽机械狂热为背景,所设置的架空世界观。

它的核心元素有指蒸汽、火焰、铜管、机械、皮革、废旧的设备等等。

顺便说一下,这个圈子里的人年纪覆盖面较大,包括70、80、90、00后的机械艺术爱好者。

蒸汽朋克

21,赛博朋克

赛博朋克也是一种世界观——通常搭配色彩是以黑、紫、绿、蓝、红为主色调来描绘未来,建立于“低端生活与高等科技结合”的表现形式。

赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。

典型的赛博朋克场景

22,后启示录

后启示录的圈层人数相对少一些,但他们所关注的话题,至少在网络世界上是容易引起人们的关注的。

因为他们专注于讨论世界末日之后的世界,比如其中的废土概念——假设世界被核大战毁灭之后会怎样?

这个圈子的人群覆盖80、90、00对未来世界充满幻想的爱好者群体。

后启示录的思考——核平之后

23,神秘学

这个领域的范围很大,包括魔法书、女巫、炼金术、催眠术、巫术、国际阴谋论、符号学、宗教学、仪式学、外星人、飞碟探索等很多细分领域。

欧美的催眠术

24,土味

这个圈层是伴随网络短视频流行起来的一种“亚文化”,它来自于民间,具有极其浓郁的乡土气息,被称为“土味文化”。

其实这里面的“土”并不意味着粗俗,它可能是不合潮流的,同时也可能是很具备美学价值的——你知道,“接地气”本身也可以说是一种“土”。

这也是升级的“土味”

25,语C

这个圈子你若没听说过的话,可以将其理解为“戏精”。

语C圈内的人利用网络社群,集合起来扮演某些作品里的某些角色,并使用这些角色的身份来交流、并推进剧情。

语C

26,老哥

是指人们因为各种各样的原因失去了工作、家庭、财产,成为随时“提桶跑路”的老哥,以研究打日结的零工圈。

不知道你们在城市的街道上看见这些人,是否会想到——其实他们也有一个被定义的圈子?

老哥

27,模型圈

是指一些人不但对塑料模型很感兴趣,而且热衷于对其进行拼装、打磨、改造、喷涂——这里的模型主要以军事装备模型和高达模型为主。

模型圈主要是男性,年龄覆盖30-50岁,资深玩家必须具备相当的经济实力。

3D坦克模型

28,娃圈

可别理解错了——“娃圈”并不是“晒娃党扎堆在一起的圈”,而是对以球形关节人偶为代表的的各类娃娃,进行观赏、化妆、装扮和改造的人。

好吧,这可是一个富贵爱好,以15-35岁的女性为主,基本上都来自于城市中产及以上的家庭。

娃圈——装扮各类人偶娃娃

29,改装圈

顾名思义——这个圈子主要聚焦于对机动车辆进行改造和改装。

一类是改装汽车摩托车,增加车辆性能;一类是改造外观,增加车辆美观;一类是改装房车,增加车辆舒适度。

这个人群普遍爱好越野和旅行。

改装车

30,电竞圈

围绕电竞选手、赛事、主播、解说等要素产生的电竞爱好者群体,以15-32岁的爱好电竞游戏的年轻人为主。

有人说,电竞圈堪称网络最大的“骚话”生产基地。

电竞现场

其他类别

比较常见而又好理解的类别,老非我就不再逐一展开了。

比如说偶像圈(以及发育得很畸形的饭圈)、直播圈(以及某些为了流量走向低俗的直播主)、带货圈(以及某些做虚假广告还拒不承认的人或明星)。

比如说军迷、键政圈。

比如说表情包圈。

比如说穷游圈。

比如说街头圈——街舞、涂鸦、纹身、轮滑、滑板、跑酷、街球……

比如说小众演出——说唱、脱口秀、单口喜剧、小众乐器……

比如说小众玩具——魔方,花切,转笔,指尖陀螺圈,巴克球,机器人,无人机,穿越机,航模……

还有技术宅、手工党、卡圈、羊毛党……

技术宅里面还有一个黑客圈。

轮滑

结语:

虽然本文归纳了30种非主流的“亚文化”分支,但提到的已远远不止30种;并且有一些不健康的、甚至畸形的类别,本文都略去不表。

另外,面对“亚文化”巨大的外延,即便老非我再写下去的话,也依然是无法全部概括的。

但了解以上种种不但很有意思,也会让我们感觉在这个世界上,存在着五花八门、多姿多彩的精彩。

还是那句话——“亚文化”本身是个中性词,它里面优质的、精彩的、多样的东西,既丰富了这个世界,也丰富了我们的生活。


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